Livros raros, arte, filosofia e cinema

Poucas marcas de marcador. Reedição atualizada de um livro que marcou a discussão sobre o cinema brasileiro. Bernardet analisa documentários dos anos 60 e 70 - Viramundo, ABC da greve, Opinião pública, Aruanda, entre outros - enfocando a relação dos diretores com a temática popular. Inclui ensaios inéditos sobre filmes como Cabra marcado para morrer e Os anos JK. A partir da última década do século XX, o cinema documentário ressurgiu com força e recuperou prestígio no Brasil, tornando-se um gênero cultuado pela nova geração de realizadores. A reedição de Cineastas e imagens do povo, publicado originalmente em 1985 pela editora Brasiliense, permite compreender melhor as tendências recentes e as inovações do cinema brasileiro contemporâneo, em diálogo com a tradição.

Em 1960, o estudante de antropologia Carlos Castaneda foi pegar um ônibus, numa cidadezinha mexicana, na fronteira com os Estados Unidos, e encontrou um índio velho que se apresentou com o nome de Juan Matus. Castaneda fazia pesquisa de campo para o seu mestrado na Universidade de Los Angeles e queria que o índio lhe desse informação sobre plantas medicinais. Esse encontro ganhou uma aura mítica nas últimas décadas. Pois dele surgiu, para todos, aquela que é provavelmente a doutrina esotérica mais densa e convincente do século XX. Dom Juan não ensinou a Castaneda sobre plantas medicinais.

Livro em bom estado

Com pouco mais de 50 anos de existência, é onipresente. É impossível ignorá-la ou pensar o mundo hoje sem considerá-la. É a televisão. O segundo lançamento da coleção Estado de Sítio, coordenada pelo filósofo Paulo Arantes, trata desse que é um tema essencial para entender a sociedade contemporânea. Videologias, de Maria Rita Kehl e Eugênio Bucci, é, desde o trocadilho no título com a célebre obra Mitologias, de Roland Barthes, um livro que une visão crítica e psicanálise para dissecar as relações entre mitologias, ideologias e televisão.

O cineasta Rogério Sganzerla, considerado um dos maiores nomes do cinema brasileiro, apresenta neste volume, originalmente escrito em meados da década de 1960, uma defesa do cinema moderno como exercício de liberdade.

narrativa e modernidade: os cinemas não-narrativos do pós-guerra tem prefácio de raymond bellour. "uma boa crítica deleuziana de deleuze foi feita por andré parente em narrativa e modernidade: os cinemas não-narrativos do pós-guerra. de fato, parente critica deleuze para mostrar que a narrativa cinematográfica, assim como as imagens e os enunciados que a compõem, são o resultado de processos narrativos/imagéticos.

O sociólogo M. Maffesoli, observando a nossa época através das lentes da estética, estuda com serenidade e complacência uma tendência marcante da época atual: o hedonismo, o culto do corpo, a ênfase na aparência, o apreço ao fútil... Em suma, o autor procura elaborar uma "ética da estética" do homem contemporâneo. Tudo o que se liga ao presenteísmo, no sentido da oportunidade, tudo o que remete à banalidade e à força agregativa, numa palavra, a ênfase do "carpe diem", hoje renascente, encontra na matriz estética um lugar de eleição.

"O virtual e o hipertextual são categorias estéticas que se apresentam sempre como recriação de um recalcado, ou seja, de um real que se confunde com sua representação dominante. Neste sentido, não há razão para temer que eles possam vir a ameaçar o real, como se a experiência do virtual fosse capaz de arruinar a experiência do possível, do imaginável, como se o mundo pudesse ser anestesiado pelo efeito da sua reprodutibilidade técnica."

Os autores que escolhemos para compor Leituras da morte vivem em diferentes países (Japão, Estados Unidos, Inglaterra e Brasil) e discutem temas variados como arte, violência nas grandes metrópoles, terrorismo, guerras e formas de vida. Eles analisam nexos de sentido entre os discursos da morte, a significação da perda, as suas representações e a experiência crua da mortalidade. O leitor vai perceber a reincidência de algumas citações entre os diversos textos que refletem, antes de mais nada, acerca da nossa exposição à morte como princípio radical de (in)comunicação.

Acción directa fue escrito en respuesta a las mentiras vertidas sobre las prácticas anarquistas y al término ?acción directa? durante el juicio a los hermanos McNamara, en el contexto de la Revolución Mexicana, acusados de ?dinamiteros anarquistas?. En realidad eran católicos y sindicalistas conservadores. Mientras negaban los cargos fueron ampliamente respaldados, pero para escapar de la condena a muerte se confesaron culpables, perdiendo casi todo el apoyo. Sólo lxs anarquistas y unxs pocxs individuxs permanecieron a su lado

«Una pensadora y escritora extraordinariamente autoconsciente con la capacidad de criticar nuestra sociedad sin burla ni condescendencia ni polémicas impostadas.» The New York Times «Adichie es una narradora con un estilo claro y sugerente, sin tiempos muertos, de las que enganchan desde el principio de la frase.» El País «Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.» The Guardian «Sensible y emocionante.» Vogue

Somando-se ao debate público sobre a crise política no Brasil, Por que gritamos Golpe? proporciona ao leitor diversas análises sobre a dinâmica do processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff, dentro de uma perspectiva multidisciplinar e de esquerda. Os textos que compõem a coletânea são inéditos e buscam desenhar uma genealogia da crise política, entender as ameaças que se colocam à democracia e aos direitos conquistados pela Constituição de 1988 e apontar caminhos de superação de nossos impasses políticos. São trinta autores, entre pesquisadores, professores, ativistas, representantes de movimentos sociais, jornalistas e figuras políticas.

Neste livro, Marilena Chaui fala sobre a abolição da diferença entre os espaços público e privado e como os códigos da vida pública passam a ser determinados e definidos pelos códigos da vida privada. Para a autora, enquanto o pensamento e o discurso de direita reiteram o senso comum que permeia a sociedade, no caso da esquerda é preciso ultrapassar obstáculos, o que representa desmontar esse senso comum e a aparência de realidade e verdade que as condições sociais e as práticas existentes parecem possuir, reinterpretar a realidade, e ainda, como afirma Chaui, criar uma fala nova, capaz de exprimir a crítica das idéias e práticas existentes, capaz de mostrar aos interlocutores as ilusões do senso comum.

Este volume recolhe o texto da aula inaugural da cadeira de Semiologia Literária lido por Roland Barthes no Colégio de França em 1977. A despeito de sua extensão, trata-se de um dos textos mais intensos e mais radicais do autor. Numa linguagem cuja polidez acadêmica sente-se, constante e latente, uma nota de velada ironia, Barthes denuncia na sua aula inaugural a astuciosa pluralidade do poder, cujo discurso da arrogância não é assumido apenas pelos porta-vozes do Sistema, mas no próprio mecanismo da linguagem.

Contos negreiros apresenta uma releitura moderna do preconceito, dando um novo olhar aos marginalizados da sociedade. Um dos expoentes de sua geração, Marcelino Freire apresenta 16 narrativas de brasileiros miseráveis que vendem de tudo para sobreviver: drogas, o corpo e até os órgãos. Abordando temas delicados como a prostituição infantil e indígena em “Yamani”, o preconceito racial e conflito de classes em “Solar dos príncipes” e a homossexualidade em “Coração”, o livro chega ao seu ponto alto em “Nação Zumbi”, história de um personagem sem nome que recorre ao tráfico de órgãos para sobreviver.

Livro em ótimo estado. Aqui estão representadas boa pare das pesquisas e reflexões que, neste encontro, como também nos anos anteriores, confirmam a relevância da Socine enquanto um dinâmico fórum de discussão em torno do cinema, do audiovisual e de suas variadas conexões com a sociedade, com outras artes e áreas de pensamento.

" Nesse livro, o narrador introduz o leitor no seu universo literário a partir de rememorações da infância e da história de amor e ciúme de Swann por Odette."

Livro com marcas de uso

Livro com algumas marcas de uso

Livro com marcas de uso e fita adesiva. Nos últimos anos, poucas obras alcançaram no Brasil sucesso tão estrondoso quanto esta biografia de Olga Benario Prestes. Jornalista renomado, Fernando Morais revelou-se também um pesquisador competente e escritor dotado de sensibilidade e talento. Com simplicidade, sabedoria e grandeza, ele soube recriar um drama profundamente humano de nossa época. Entre a guerra desencadeada pelo nazismo e a miséria de uma ditadura latino-americana (com seus crimes característicos)

Livro em ótimo estado com imagens coloridas. O grande surrealista belga: as pinturas de Magritte dão um sentido do incrível, do surpreendente e do ridículo É impossível ignorar a influência de René Magritte (1898-1967) na arte contemporânea. Sua pintura surrealista vira ironicamente a ordem usual das coisas, restaurando assim o mistério a um mundo que perdeu sua magia. Seu trabalho normalmente transmite uma sensação de incrível, surpreendente e ridículo - mas também perturbador. Sem uma mensagem específica, as pinturas de Magritte falam-nos, criando uma ligação entre opostos a nível associativo. Assim, um pãozinho pode, com total naturalidade, passar voando por uma abertura de masmorra gradeada.

Livro em ótimo estado, com imagens em cores. Salvador Dalí (1904-1989) foi pintor, escultor, escritor e produtor de filmes. Foi um dos maiores exibicionistas e excêntricos do século, criador de imagens surrealistas tão perturbadoras como fascinantes. Um dos primeiros a aplicar os insights de Sigmund Freud e a psicanálise na pintura, Salvador Dalí transportou para a arte toda a atmosfera delirante e simbólica dos sonhos com sensibilidade e imaginação. Esta obra apresenta seus trabalhos por meio de reproduções coloridas, sua infância na Catalunha, o ingresso no movimento surrealista, a influência da sua eterna musa, Gaia, e as declarações controvertidas de Dalí.

livro em ótimo estado com imagens coloridas. este livro da básica taschen arte apresenta: um resumo cronológico detalhado da vida do artista, e da obra, cobrindo sua importância histórica e cultural. cerca de 100 ilustrações a cores, com comentários explicativos além de uma biografia concisa.

Livro em bom estado

Sinopse: Cinema Pós-lugoslavo" é uma mostra de cinema que apresenta filmes de diretrizes provenientes de países que formavam a antiga Iugoslávia, Com produções da década de 1990 ao cinema contemporâneos, o evento exibe uma seleção representativa da diversidade de longa-metragens cuja pesquisa audiovisual perpassa a transformação de cinema nos Balcãs após a dissolução da Iugoslávia . A nova era do Cinema Pós-lugoslavo é aqui representada por diretores aclamados internacionalmente, dentre os quais a mostra escolheu os mais representativos em termos de qualidade técnica e conceitual.

Nos últimos 30 anos, o cinema tornou-se tema de pesquisas e estudos. Um vocabulário particular foi se impondo progressivamente, constituído ao mesmo tempo por termos não-específicos utilizados em sentido inédito e por conceitos novos adequados à análise da linguagem cinematográfica. Esse dicionário reúne cerca de 400 verbetes sobre as noções fundamentais da estética, da semiologia ou ainda da história da arte, a fim de permitir uma abordagem teórica e crítica do cinema. Também fornece alguns dados essenciais sobre grandes teóricos e críticos e sobre cineastas como Eisenstein, Hitchcock, ou ainda Pasolini e Godard, aqueles que, além de sua obra, contribuíram amplamente para o desenvolvimento e o enriquecimento da reflexão sobre a sétima arte.

“’Serafim é um símbolo e como tal exige do leitor capacidade de compreensão. A vida chata, sensual, estúpida, terra a terra, cheia de pequenina ambições de gozos efêmeros da burguesia encontra em Serafim uma síntese acabada’, apontou o crítico Saul Borges Carneiro, na altura do lançamento do livro. Serafim, entediado, envolvido em relacionamentos fracassados e absorvido pelo trabalho em um repartição pública, encontra-se na mesma linhagem trágica e cômica de D.Quixote e Pantagruel, definiu o crítico.” Paulo Carvalho, Folha de Pernambuco, 25 jul. 2007

Com prefácio de Mário de Andrade e apresentação de Haroldo de Campos, romance levou nove anos para ser escrito e foi recebido, em 1924, com incompreensão mesmo entre seus pares. Um dos mais ousados romances brasileiros de todos os tempos, Memórias sentimentais de João Miramar, publicado originalmente em 1924, com capa de Tarsila do Amaral, é a exacerbação da genialidade de Oswald de Andrade (1890-1954), um escritor que ainda hoje suscita controvérsias, pela paixão com que abraçou as causas nas quais acreditava. O filho dileto da aristocracia cafeeira paulista haveria de se transformar em sincero comunista, chegando ao final da vida sem dinheiro sequer para pagar seu tratamento de saúde.

Oswald apresenta uma peça de teatro profundamente anarquista, que explora a força soberana do imperialismo americano em toda sua dimensão caricata e grotesca. No centro do palco está o escritório de agiotagem Abelardo & Abelardo, em um enredo que tem como pano de fundo a ambição tacanha e desenfreada de um país subdesenvolvido, as falcatruas, a decadência, o desprezo pela moralidade e o sexo estapafúrdio.

Diarista compulsivo Bertolt Brecht (1898-1956) começou cedo a encher páginas e páginas de cadernos com o registro de impressões fatos acontecimentos e reflexões relacionados com seu dia-a-dia. Em 1913 aos 15 anos havia composto seu primeiro Tagebuch cujos manuscritos encontrados na década de 1980 foram publicados em fac-símile pela editora Suhrkamp em 1989. Dois outros diários editados na década de 1970 detalham a vida do escritor e dramaturgo alemão: o primeiro do período de 1920 a 1922 e o segundo o Diário de Trabalho (Arbeitsjournal) como passou a ser denominado que se inicia em julho de 1938 e se estende até julho de 1955. Ao contrário dos dois primeiros escritos à mão este diário foi escrito à máquina pelo próprio Brecht em laudas avulsas.