2BOOKS COMERCIO

Entre os anos de 1951 e 1952, Vladimir Nabokov ministrou aulas como professor convidado da Universidade de Harvard. Munido de um conhecimento amplo sobre Dom Quixote, foi para a sala de aula determinado a mudar a visão dos estudantes a respeito dessa obra. Com seu estilo único, cheio de ironia, bom humor e novas perspectivas sobre o clássico cervantino, Nabokov mostrou-se um profícuo professor e crítico literário. As aulas, embora preparadas com maestria, ficaram guardadas em pastas por longos anos até que o editor Fredson Bowers as reuniu e transformou neste Lições sobre Dom Quixote. As anotações completas e os comentários que Nabokov guardava para si são trazidos à luz para quem quiser se aprofundar nos estudos das aventuras de Dom Quixote e seu companheiro Sancho Pança. Mas, se o leitor desejar apenas uma leitura prazerosa acerca dos escritos de um exímio e sarcástico professor para seus alunos universitários, Lições sobre Dom Quixote têm outra chave interpretativa, se transformando em uma nada ortodoxa aula sobre a arte de lecionar. Seja qual for o motivo do interesse, trata-se de um livro que nos apresenta uma nova proposta de análise da obra de Cervantes, tirando-a da classificação de comédia atribuída usualmente pela crítica para provar aos estudantes e agora, aos leitores que o clássico espanhol é também uma obra brutal, um verdadeiro retrato da escuridão da Idade Média. Lições sobre Dom Quixote é uma preciosa oportunidade de conhecermos um autor clássico por meio de outro, pois pela mirada perspicaz e erudita de Nabokov, descortina-se para nós um novo Cervantes.

Entre os anos de 1951 e 1952, Vladimir Nabokov ministrou aulas como professor convidado da Universidade de Harvard. Munido de um conhecimento amplo sobre Dom Quixote, foi para a sala de aula determinado a mudar a visão dos estudantes a respeito dessa obra. Com seu estilo único, cheio de ironia, bom humor e novas perspectivas sobre o clássico cervantino, Nabokov mostrou-se um profícuo professor e crítico literário. As aulas, embora preparadas com maestria, ficaram guardadas em pastas por longos anos até que o editor Fredson Bowers as reuniu e transformou neste Lições sobre Dom Quixote. As anotações completas e os comentários que Nabokov guardava para si são trazidos à luz para quem quiser se aprofundar nos estudos das aventuras de Dom Quixote e seu companheiro Sancho Pança. Mas, se o leitor desejar apenas uma leitura prazerosa acerca dos escritos de um exímio e sarcástico professor para seus alunos universitários, Lições sobre Dom Quixote têm outra chave interpretativa, se transformando em uma nada ortodoxa aula sobre a arte de lecionar. Seja qual for o motivo do interesse, trata-se de um livro que nos apresenta uma nova proposta de análise da obra de Cervantes, tirando-a da classificação de comédia atribuída usualmente pela crítica para provar aos estudantes e agora, aos leitores que o clássico espanhol é também uma obra brutal, um verdadeiro retrato da escuridão da Idade Média. Lições sobre Dom Quixote é uma preciosa oportunidade de conhecermos um autor clássico por meio de outro, pois pela mirada perspicaz e erudita de Nabokov, descortina-se para nós um novo Cervantes.

Nesta obra, reúnem-se extratos sobre a magia dos trabalhos desconhecidos de Pitágoras, Plínio, o Velho, Cícero, Ptolomeu, Platão, Aristóteles e outras autoridades no assunto. Também devem ser descritos os modos de trabalhar com adivinhação e magias natural e cerimonial com detalhes para as técnicas contemporâneas.

Composto por ensaios de alguns dos principais nomes da crítica literária atual, Um século de Clarice Lispector é, além de uma homenagem à autora em seu centenário, uma contribuição inestimável aos estudos claricianos contemporâneos e um retrato poderoso da diversidade de formas de adentrar os enigmas de uma escritora conhecida por entender que o desconhecido é tão importante quanto aquilo que se sabe. Dividido em cinco partes que procuram contemplar diferentes aspectos da obra de Lispector, o volume é também um desdobramento do Colóquio Internacional: Cem Anos de Clarice Lispector, que teve lugar em fins de 2020, organizado pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo. Seus 24 ensaios nos mostram que o universo clariciano continua surpreendendo, ao proporcionar mil e um pontos de vista críticos. Cabe ao leitor desses textos construir o seu e continuar o movimento infinito de recepção e fruição de uma das maiores escritoras brasileiras de todos os tempos.

Composto por ensaios de alguns dos principais nomes da crítica literária atual, Um século de Clarice Lispector é, além de uma homenagem à autora em seu centenário, uma contribuição inestimável aos estudos claricianos contemporâneos e um retrato poderoso da diversidade de formas de adentrar os enigmas de uma escritora conhecida por entender que o desconhecido é tão importante quanto aquilo que se sabe. Dividido em cinco partes que procuram contemplar diferentes aspectos da obra de Lispector, o volume é também um desdobramento do Colóquio Internacional: Cem Anos de Clarice Lispector, que teve lugar em fins de 2020, organizado pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo. Seus 24 ensaios nos mostram que o universo clariciano continua surpreendendo, ao proporcionar mil e um pontos de vista críticos. Cabe ao leitor desses textos construir o seu e continuar o movimento infinito de recepção e fruição de uma das maiores escritoras brasileiras de todos os tempos.

"Corpos que importam" e sobre pensar a hegemonia heterossexual na criac a~o de mate rias [matter] sexuais e poli ticas. Quais sa~o as limitac o~es pelas quais corpos sa~o materializados como sexuados ? E como devemos entender a questa~o [matter] do sexo e dos corpos de modo mais geral, como a circunscric a~o repetida e violenta da inteligibilidade cultural? Quais corpos importara~o [matter] e por que^? Nas palavras da filo sofa po s-estruturalista Judith Butler: Oferec o este texto em parte como forma de reconsiderar algumas sec o~es de meu livro Problemas de ge^nero que causaram confusa~o, mas tambe m como um esforc o para pensar mais sobre o funcionamento da hegemonia heterossexual na criac a~o de mate rias [matter] sexuais e poli ticas. Como uma rearticulac a~o cri tica de pra ticas teo ricas, incluindo estudos feministas e queer, esta obra na~o pretende ser programa tica. E ainda como tentativa de esclarecer minhas intenc o~es , ela tambe m parece destinada a produzir novos conjuntos de mal-entendidos. Espero que, ao menos, eles se provem produtivos.

Relato de xamã Yanomami revela a riqueza e as lutas dos povos da floresta em livro de gênero único. Um grande xamã e porta-voz dos Yanomami oferece neste livro um relato excepcional, ao mesmo tempo testemunho autobiográfico, manifesto xamânico e libelo contra a destruição da floresta Amazônica. Publicada originalmente em francês em 2010, na prestigiosa coleção Terre Humaine, esta história traz as meditações do xamã a respeito do contato predador com o homem branco, ameaça constante para seu povo desde os anos 1960. A queda do céu foi escrito a partir de suas palavras contadas a um etnólogo com quem nutre uma longa amizade - foram mais de trinta anos de convivência entre os signatários e quarenta anos de contato entre Bruce Albert, o etnólogo-escritor, e o povo de Davi Kopenawa, o xamã-narrador. A vocação de xamã desde a primeira infância, fruto de um saber cosmológico adquirido graças ao uso de potentes alucinógenos, é o primeiro dos três pilares que estruturam este livro. O segundo é o relato do avanço dos brancos pela floresta e seu cortejo de epidemias, violência e destruição. Por fim, os autores trazem a odisseia do líder indígena para denunciar a destruição de seu povo. Recheada de visões xamânicas e meditações etnográficas sobre os brancos, esta obra não é apenas uma porta de entrada para um universo complexo e revelador. É uma ferramenta crítica poderosa para questionar a noção de progresso e desenvolvimento defendida por aqueles que os Yanomami - com intuição profética e precisão sociológica - chamam de "povo da mercadoria".

"Corpos que importam" e sobre pensar a hegemonia heterossexual na criac a~o de mate rias [matter] sexuais e poli ticas. Quais sa~o as limitac o~es pelas quais corpos sa~o materializados como sexuados ? E como devemos entender a questa~o [matter] do sexo e dos corpos de modo mais geral, como a circunscric a~o repetida e violenta da inteligibilidade cultural? Quais corpos importara~o [matter] e por que^? Nas palavras da filo sofa po s-estruturalista Judith Butler: Oferec o este texto em parte como forma de reconsiderar algumas sec o~es de meu livro Problemas de ge^nero que causaram confusa~o, mas tambe m como um esforc o para pensar mais sobre o funcionamento da hegemonia heterossexual na criac a~o de mate rias [matter] sexuais e poli ticas. Como uma rearticulac a~o cri tica de pra ticas teo ricas, incluindo estudos feministas e queer, esta obra na~o pretende ser programa tica. E ainda como tentativa de esclarecer minhas intenc o~es , ela tambe m parece destinada a produzir novos conjuntos de mal-entendidos. Espero que, ao menos, eles se provem produtivos.

Por que estudar Astronomia? Nosso objetivo e utilizar o Universo como laboratorio, deduzindo de sua observacao as leis fisicas que poderao ser utilizadas em coisas muito praticas, desde prever as mares e estudar a queda de asteroides sobre nossas cabecas, ate como construir reatores nucleares, analisar o aquecimento da atmosfera por efeito estufa causado pela poluicao, necessarios para a sobrevivencia e desenvolvimento da raca humana. Em uma noite sem nuvens, em um local distante das luzes da cidade, o ceu noturno pode ser visto em todo o seu esplendor, e e facil entender porque desperta o interesse das pessoas. Depois do Sol, necessario a vida, a Lua e o objeto celeste mais importante, continuamente mudando de fase. As estrelas aparecem como uma miriade de pontos brilhantes no ceu. Entre elas, os planetas se destacam por seu brilho e por se moverem entre as demais. No Big Bang, que deu inicio ao Universo, toda a materia estava concentrada em um unico ponto, com temperaturas tao altas que os protons e neutrons que formam os atomos ainda nao existiam. Existia um mar de energia, materia e antimateria. As particulas, quarks e leptons apareciam brevemente, e desapareciam neste mar de energia. Este texto foi escrito para permitir acesso por pessoas sem qualquer conhecimento previo de Astronomia e com pouco conhecimento de matematica. Embora alguns capitulos incluam derivacoes matematicas, como Insolacao Solar, Mares e Leis de Kepler Generalizadas, a nao compreensao desses calculos nao compromete a compreensao do texto geral. As sessoes de Evolucao Estelar e Cosmologia Matematica requerem bom conhecimento de matematica e de fisica. Mesmo que o leitor pule as secoes mais matematicas, deve obter uma boa visao da Astronomia e Astrofisica.

Grande referência para os estudos do tráfico atlântico que tomaram força nos anos 1980, Fluxo e refluxo ganha agora nova edição pela Companhia das Letras, com posfácio inédito de João José Reis. Fluxo e refluxo é resultado de quase vinte anos de pesquisa de Pierre Verger. O detalhado e criterioso estudo foi apresentado pela primeira vez na Sorbonne, em 1966, como a tese de doutorado do antropólogo e etnólogo francês. Lançada no Brasil apenas em 1987, a obra rapidamente se tornou um marco historiográfico: a partir de levantamentos feitos na costa da África e de cartas do negreiro José Francisco dos Santos, conhecido como Alfaiate, Verger reconstrói a rota de compra e venda de escravos entre a Bahia e o golfo do Benim no período da colonização portuguesa, e recupera os desdobramentos culturais dessa relação comercial. Apesar dessas duas comunidades terem praticamente perdido contato a partir do início do século XX, seus integrantes tornaram-se, em termos culturais, africanos do Brasil e brasileiros da África , diz Pierre Verger. Cinco décadas após seu lançamento na França, Fluxo e refluxo se prova indispensável para se compreender a história do tráfico, da escravidão e do Atlântico.

Este livro reúne experiências e reflexões sobre um campo de atuação novo no Brasil: o atendimento psicológico a pessoas em situações de emergência e desastre. Diversos especialistas abordam a importância de cuidar dessas pessoas e os procedimentos e técnicas mais indicados em cada caso. A saúde mental do psicólogo e os efeitos do transtorno de estresse pós-traumático também são analisados.

Este livro reúne experiências e reflexões sobre um campo de atuação novo no Brasil: o atendimento psicológico a pessoas em situações de emergência e desastre. Diversos especialistas abordam a importância de cuidar dessas pessoas e os procedimentos e técnicas mais indicados em cada caso. A saúde mental do psicólogo e os efeitos do transtorno de estresse pós-traumático também são analisados.

Tempo circular traça um panorama da obra da artista Leda Catunda explicitando os efeitos cíclicos do tempo em sua obra, apresentando os trabalhos dos últimos 15 anos e os relacionando a outros realizados ao longo da carreira iniciada nos anos 1980. Parece que meus trabalhos atuais conferem outros significados aos mais antigos, quase como se os últimos melhorassem os primeiros , diz a artista. A publicação destaca o interesse da artista pelos universos popular e kitsch e a construção de uma poética visual onde o uso de imagens de acervo pessoal ou da internet se unem a suportes não convencionais, ao trabalho de formas arredondadas e orgânicas. Tempo circular conta ainda com um ensaio do curador Paulo Miyada e com uma entrevista realizada pela curadora Fernanda Brenner com a artista.

O livro "Carmela Gross" reúne a obra desta artista que teve a cidade e suas idiossincrasias transmutadas em diferentes trabalhos ao longo dos últimos 50 anos. Carmela Gross produziu desenhos, pinturas, vídeos, carimbos, heliografias e litografias para aproximar a vida real da arte. O livro, organizado pelo curador Douglas de Freitas, conta com textos dos críticos e curadores Luisa Duarte, Paulo Miyada e Clarissa Diniz. Carmela Gross nasceu em 1946, em São Paulo. A artista cursou artes plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) nos anos 1960 e, em 1972, começou a lecionar na Faculdade de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Nos anos 1990, realizou pesquisa no European Ceramics Work Centre, em s Hertogenbosch, na Holanda, onde elaborou o conjunto de cerâmica intitulado Facas, apresentado em seguida no Rio de Janeiro e em São Paulo. A artista participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e em diversos países, como Estados Unidos, México, Chile, Colômbia, Itália e Espanha.

Primeira publicação sobre a obra de Afonso Tostes, este livro organiza-se em segmentos que se interligam por meio de textos, desenhos e imagens conjugados, mostrando o caminho da partida à chegada, o percurso completo e processual do artista, suas influências, seu processo criativo, suas obras já formalizadas, exibindo a produção de um dos principais escultores brasileiros da atualidade.

Outras fotografias na arte brasileira séc. XXI reúne obras de artistas que investem na fotografia para construir, a partir das complexas relações entre o real e a arte, possíveis caminhos de representação. Os artistas apresentados dentre os quais Rosangela Rennó, Paulo Nazareth e Claudia Andujar, para citar alguns se utilizam, cada um a seu modo, dos diálogos entre a fotografia, a pintura, a performance e outras linguagens e, assim, transformam e recriam registros e representações, produzindo novos sentidos para realidades compartilhadas.

Depois de uma primeira edição esgotada em menos de seis meses, o livro Ronaldo Fraga: caderno de roupas, memórias e croquis retorna em uma segunda edição revisada e ampliada, incorporando as quatro novas coleções do estilista mineiro. O livro traz os croquis e desenhos feitos por Fraga entre 1996 e 2014. Cada coleção é introduzida por um texto do artista, que apresenta seus projetos e as referências garimpadas na música, dança, literatura, artes e em suas próprias memórias. As páginas formam um grande caderno de colagens, no qual moda e arte são entrelaçadas. A segunda edição do livro conta ainda com textos de Costanza Pascolato e Cristiane Mesquita, esse último revisto pela autora, e apresenta uma nova capa.

Empena Cega mostra os caminhos percorridos pelo artista Marcelo Cidade para a produção de algumas de suas obras. Marcelo faz parte de uma geração de artistas que emergiu no circuito com uma forte vitalidade, seu trabalho parte de uma vivência intensa no ambiente urbano de São Paulo, a partir de sua ligação com grupos de skatistas e pichadores. Mais tarde, se desdobra numa investigação sobre as possibilidades de se fazer arte entre o espaço público da cidade e o espaço privado (ou semi-público) de galerias e museus.Sobre o autor: Nascido em São Paulo, Marcelo Cidade é artista plástico, cria esculturas e instalações. Seu trabalho tem como foco uma pesquisa sobre a tensão entre o público e o privado, e a observação do comportamento humano a partir dessa ideia. Realizou diversas exposições individuais, como: Nulo ou em Branco (2016 SP), Somewhere, Elsewhere, Anywhere, Nowhere (2014 - EUA), Marcelo Cidade (2014 - Itália), Quase Nada (2013 Brasil) entre outras; além de ter participado das coletivas The Poetry In Between: South-South (2015 - África do Sul), Landscape: the virtual, the actual, the possible? (2014 EUA), e outras.

Olha pro céu, meu amor é a primeira publicação dedicada à obra de Patrícia Leite. Com ensaio crítico e organização do curador Rodrigo Moura, o livro reúne pinturas da artista produzidas entre 2003 e 2018 e analisa suas origens na abstração gestual dos anos 1980 e síntese posterior na sua recente pintura de paisagem.

Primeira publicação sobre a obra de Afonso Tostes, este livro organiza-se em segmentos que se interligam por meio de textos, desenhos e imagens conjugados, mostrando o caminho da partida à chegada, o percurso completo e processual do artista, suas influências, seu processo criativo, suas obras já formalizadas, exibindo a produção de um dos principais escultores brasileiros da atualidade.

O livro "Carmela Gross" reúne a obra desta artista que teve a cidade e suas idiossincrasias transmutadas em diferentes trabalhos ao longo dos últimos 50 anos. Carmela Gross produziu desenhos, pinturas, vídeos, carimbos, heliografias e litografias para aproximar a vida real da arte. O livro, organizado pelo curador Douglas de Freitas, conta com textos dos críticos e curadores Luisa Duarte, Paulo Miyada e Clarissa Diniz. Carmela Gross nasceu em 1946, em São Paulo. A artista cursou artes plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) nos anos 1960 e, em 1972, começou a lecionar na Faculdade de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Nos anos 1990, realizou pesquisa no European Ceramics Work Centre, em s Hertogenbosch, na Holanda, onde elaborou o conjunto de cerâmica intitulado Facas, apresentado em seguida no Rio de Janeiro e em São Paulo. A artista participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e em diversos países, como Estados Unidos, México, Chile, Colômbia, Itália e Espanha.

A editora Cobogó lança a edição brasileira da publicação feita pelo Centre Pompidou na ocasião da mostra panorâmica dedicada à obra de Érika Verzutti, que ocorreu entre fevereiro e abril deste ano, em Paris. Organizado por Christine Macel, curadora-chefe do museu, o livro intercala imagens das obras com depoimentos de Verzutti e desenhos preparatórios, com uma visão abrangente sobre seu trabalho. A edição bilíngue, em português e inglês, conta ainda com ensaios de Macel, José Augusto Ribeiro, Chris Sharp e uma cronologia assinada por Fernanda Brenner que percorre a trajetória da artista desde 1992. A edição brasileira apresenta um encarte especial com imagens da exposição em Paris.

A editora Cobogó lança a edição brasileira da publicação feita pelo Centre Pompidou na ocasião da mostra panorâmica dedicada à obra de Érika Verzutti, que ocorreu entre fevereiro e abril deste ano, em Paris. Organizado por Christine Macel, curadora-chefe do museu, o livro intercala imagens das obras com depoimentos de Verzutti e desenhos preparatórios, com uma visão abrangente sobre seu trabalho. A edição bilíngue, em português e inglês, conta ainda com ensaios de Macel, José Augusto Ribeiro, Chris Sharp e uma cronologia assinada por Fernanda Brenner que percorre a trajetória da artista desde 1992. A edição brasileira apresenta um encarte especial com imagens da exposição em Paris.

A editora Cobogó lança a edição brasileira da publicação feita pelo Centre Pompidou na ocasião da mostra panorâmica dedicada à obra de Érika Verzutti, que ocorreu entre fevereiro e abril deste ano, em Paris. Organizado por Christine Macel, curadora-chefe do museu, o livro intercala imagens das obras com depoimentos de Verzutti e desenhos preparatórios, com uma visão abrangente sobre seu trabalho. A edição bilíngue, em português e inglês, conta ainda com ensaios de Macel, José Augusto Ribeiro, Chris Sharp e uma cronologia assinada por Fernanda Brenner que percorre a trajetória da artista desde 1992. A edição brasileira apresenta um encarte especial com imagens da exposição em Paris.

Tempo circular traça um panorama da obra da artista Leda Catunda explicitando os efeitos cíclicos do tempo em sua obra, apresentando os trabalhos dos últimos 15 anos e os relacionando a outros realizados ao longo da carreira iniciada nos anos 1980. Parece que meus trabalhos atuais conferem outros significados aos mais antigos, quase como se os últimos melhorassem os primeiros , diz a artista. A publicação destaca o interesse da artista pelos universos popular e kitsch e a construção de uma poética visual onde o uso de imagens de acervo pessoal ou da internet se unem a suportes não convencionais, ao trabalho de formas arredondadas e orgânicas. Tempo circular conta ainda com um ensaio do curador Paulo Miyada e com uma entrevista realizada pela curadora Fernanda Brenner com a artista.

Primeira publicação sobre a obra de Afonso Tostes, este livro organiza-se em segmentos que se interligam por meio de textos, desenhos e imagens conjugados, mostrando o caminho da partida à chegada, o percurso completo e processual do artista, suas influências, seu processo criativo, suas obras já formalizadas, exibindo a produção de um dos principais escultores brasileiros da atualidade.

Depois de uma primeira edição esgotada em menos de seis meses, o livro Ronaldo Fraga: caderno de roupas, memórias e croquis retorna em uma segunda edição revisada e ampliada, incorporando as quatro novas coleções do estilista mineiro. O livro traz os croquis e desenhos feitos por Fraga entre 1996 e 2014. Cada coleção é introduzida por um texto do artista, que apresenta seus projetos e as referências garimpadas na música, dança, literatura, artes e em suas próprias memórias. As páginas formam um grande caderno de colagens, no qual moda e arte são entrelaçadas. A segunda edição do livro conta ainda com textos de Costanza Pascolato e Cristiane Mesquita, esse último revisto pela autora, e apresenta uma nova capa.

Olha pro céu, meu amor é a primeira publicação dedicada à obra de Patrícia Leite. Com ensaio crítico e organização do curador Rodrigo Moura, o livro reúne pinturas da artista produzidas entre 2003 e 2018 e analisa suas origens na abstração gestual dos anos 1980 e síntese posterior na sua recente pintura de paisagem.

Outras fotografias na arte brasileira séc. XXI reúne obras de artistas que investem na fotografia para construir, a partir das complexas relações entre o real e a arte, possíveis caminhos de representação. Os artistas apresentados dentre os quais Rosangela Rennó, Paulo Nazareth e Claudia Andujar, para citar alguns se utilizam, cada um a seu modo, dos diálogos entre a fotografia, a pintura, a performance e outras linguagens e, assim, transformam e recriam registros e representações, produzindo novos sentidos para realidades compartilhadas.

Empena Cega mostra os caminhos percorridos pelo artista Marcelo Cidade para a produção de algumas de suas obras. Marcelo faz parte de uma geração de artistas que emergiu no circuito com uma forte vitalidade, seu trabalho parte de uma vivência intensa no ambiente urbano de São Paulo, a partir de sua ligação com grupos de skatistas e pichadores. Mais tarde, se desdobra numa investigação sobre as possibilidades de se fazer arte entre o espaço público da cidade e o espaço privado (ou semi-público) de galerias e museus.Sobre o autor: Nascido em São Paulo, Marcelo Cidade é artista plástico, cria esculturas e instalações. Seu trabalho tem como foco uma pesquisa sobre a tensão entre o público e o privado, e a observação do comportamento humano a partir dessa ideia. Realizou diversas exposições individuais, como: Nulo ou em Branco (2016 SP), Somewhere, Elsewhere, Anywhere, Nowhere (2014 - EUA), Marcelo Cidade (2014 - Itália), Quase Nada (2013 Brasil) entre outras; além de ter participado das coletivas The Poetry In Between: South-South (2015 - África do Sul), Landscape: the virtual, the actual, the possible? (2014 EUA), e outras.