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Descobrindo a história da arte
Uma fascinante viagem pelo mundo da criação artística - do homem das cavernas aos artistas atuais. Pintura, escultura, arquitetura e fotografia são as áreas da Arte apresentadas no livro, por meio de um texto claro e sucinto. O livro fornece informações sobre técnicas e materiais utilizados na pintura, na escultura e na arquitetura. Imagens das mais representativas obras artísticas são acompanhada...
2013
Depois do espetáculo
Tem os seus percalços o ofício do crítico de jornal e talvez o maior deles seja a exigência da resposta rápida à provocação da obra de arte. No entanto, é em razão da simultaneidade entre a percepção e a escritura que se imprime o primeiro registro do trabalho do espetáculo sobre a sensibilidade. Neste embate diário, os melhores críticos afiam o instrumental teórico para fundamentar na prática os ...
Isso é arte?
Original, irreverente, acessível e tecnicamente impecável, Isso é arte? conduz o leitor por uma excitante viagem através de mais de 150 anos de arte moderna, do impressionismo até os dias de hoje. E não poderia haver guia melhor que o editor de artes da BBC Will Gompertz. Com estilo envolvente - que mescla profundo conhecimento do assunto, ótimo texto e um delicioso senso de humor - ele conta a hi...
Alguém viu a Mona Lisa?
A curiosa história do desaparecimento de obras de arte e de tesouros literários Alguém viu a Mona Lisa? conta as histórias e curiosidades por trás de algumas das maiores perdas da cultura artística mundial – incluindo obras que jamais existiram. O bibliófilo Rick Gekoski nos instiga a desvendar o mistério dessas ausências, como o roubo da Mona Lisa do Museu do Louvre em 1911 e o poema escrito po...
2015
Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido
Foi nas 'Conversações' de Pierre Cabanne com Marcel Duchamp, que uma das mais fascinantes e desconcertantes figuras de artista-inventor da vanguarda contemporânea se dispôs, pela primeira vez, a comentar com maior amplitude e descontração seus atos, suas reações, seus sentimentos e suas opções, o que resultou num depoimento profundo e eloquente acerca das vicissitudes do espírito inovador da arte ...
Artes plásticas na Semana de 22
Publicada pela primeira vez em 1970, esta obra, ricamente ilustrada, chega à sua 6ª edição, revista e ampliada, com atualização bibliográfica e acréscimo, no apêndice, de dois textos de época inéditos em livro. Referência obrigatória no estudo da história da arte brasileira, expõe o contexto que fez da Semana um divisor de águas no nosso panorama cultural. "Referência básica para o estudo do mode...
Eles não usam black-tie
Eles não usam black-tie, que sempre obteve excepcional êxito onde quer que seja encenada, tendo ganhado vários prêmios em sua versão cinematográfica, marcou o início do que pode ser chamado “o teatro novo brasileiro”.A peça parte, sem dúvida, de uma visão de mundo romântica. Pressupõe uma série de valores básicos, imutáveis, através dos quais os problemas surgem, fazendo estourar conflitos em que ...
O que é arte contemporânea?
Neste livro, os principais temas da arte contemporânea são apresentados a partir das obras de mais de setenta artistas originários de diferentes partes do planeta. O que é arte contemporânea? é um convite para se conhecer esse universo extravagante e irreverente. Quadros pintados com esterco de elefante, esculturas montadas com peças de carros quebrados, cheesebúrgueres gigantes no meio do museu....
2012
Os novos realistas
Pierre Restany é um dos raros críticos contemporâneos cuja influência indica a verdadeira mutação que a Arte sofreu em nossos dias. Não só o objeto como o âmbito desta encontram nele a voz crítica, formulada das buscas e inquietações das novas gerações de artistas das quais uma das expressões mais sensíveis é a corrente hoje conhecida como a do Novo Realismo. Da confrontação e fecundação recíproca...
101 lições a serem aprendidas na escola de artes
Este livro foi feito tendo em mente que a arte é essencial para a noção que toda cultura tem de si própria. Embora talvez a maioria de seus leitores seja naturalmente de estudantes e professores de arte, a prática da "arte" não é, em si, um pré-requisito para a leitura desta obra. As lições aprendidas no estudo da arte dizem respeito a quase todas as experiências da vida. A arte não é separada da ...
2020
A América de Rugendas
Versão em português derivada do catálogo da exposição Rugendas ocorrida em Santiago do Chile, em 1998. Além da reprodução de uma ampla seleção de óleos e desenhos do pintor-viajante Rugendas, contém documentação mundialmente inédita: cartas escritas quando de sua primeira viagem ao Brasil recém-descobertas na Alemanha.
Tempo e memória
Um dos elementos mais importantes para pensarmos a vida e a arte contemporâneas é o tempo. Talvez seja mais prudente citar a "falta de tempo", ou a sensação de que hoje o tempo "corre mais rapidamente, como a maioria das pessoas costuma dizer.
2009
Arte por um fio: Arthur Bispo do Rosário
Em uma abordagem existencialista, ARTE POR UM FIO 1 acompanha o percurso existencial de Arthur Bispo do Rosario (1909 – 1989) empenhado em um projeto de vida a partir de suas memórias e de sua condição de asilo em uma instituição manicomial. O artista professa uma prece bordada em memória da sua Japaratuba natal, do catolicismo rústico, das tradições artesanais e folguedos populares sergipanos, de...
A arte no século XXI
Esta coleção de artigos reúne vários autores de renome internacional discutindo de maneira abrangente a relação entre o embasamento teórico e a práxis do artista. A partir de pontos de vista diversos e representativos de diferentes perspectivas de avaliação da atividade artística, estes textos propiciam imagem elucidativa do momento contemporâneo e perspectivas do entrelaçamento de arte e tecnolog...
Lasar Segall: expressionismo e judaísmo
A autora resgata o passado europeu de Lasar Segall, seus vínculos com o movimento expressionista alemão e suas afinidades pouco conhecidas com o renascimento judaico das artes na Europa.
Conceitos da arte moderna
Conceitos da arte moderna apresenta ao grande público os principais conceitos e transformações da arte a partir de 1900 até o presente, analisados em uma coletânea de ensaios críticos escritos por alguns dos mais importantes e renomados historiadores e críticos de arte da Inglaterra e dos Estados Unidos, delineando um painel que é contribuição fundamental para uma história da arte moderna. São os ...
1994
Apresentação do teatro brasileiro moderno
A primeira edicao de Apresentacao do Teatro Brasileiro Moderno apareceu em 1956. Mas, a prova do tempo e de suas apuracoes criticas autoriza dizer que tal denominacao, no seu recato, traduz apenas o feitio elegante e contido do autor. Pois, mais do que uma amostragem a vol d’oiseau, tem-se aqui um efetivo retrato ao vivo e ao mesmo tempo um preciso balanco do revolucionario momento artistico que i...
Como os artistas veem o mundo
Uma reveladora jornada pela vida e a obra de 31 artistas geniais que compartilham uma qualidade essencial: o olhar. Frida Kahlo nos ajuda a ver através da dor. Rembrandt dá uma aula sobre autopercepção. David Hockney abre nossos olhos para a luminosidade da natureza. Jean-Michel Basquiat nos tira da inércia para que possamos ver a realidade em toda a sua complexidade selvagem. Eva Hesse nos mostra...
O Velho da Horta
Gil Vicente foi um crítico da Igreja e da sociedade de sua época, impregnado do ideal postulado por Erasmo de Rotterdam, de restaurar o cristianismo original. O Velho da Horta (1512), Farsa de “Quem Tem Farelos?” (1515) e Farsa de ”Auto da Índia” (1509) são três farsas novelescas nas quais o leitor poderá saborear o fino humor e a astúcia de mundo do imortal dramaturgo português.
A História do Cinema para quem tem pressa
A palavra pressa é o particípio passado, em latim, do verbo premere (apertar). Assim, pode-se dizer que A História do Cinema para Quem Tem Pressa se propõe a contar uma das maiores sagas do século 20 (e deste início do 21) para quem precisa apertar o passo ou está apertado de tempo. E quem não está?Em 200 páginas, contextualizado com cada momento histórico, e escrito em linguagem clara e acessível...
2020
A sociedade do artista: ativismo, morte e memória da arte
Observador privilegiado da cena artística contemporânea, Stéphane Huchet, formado pela EHESS em Paris e professor titular de História da Arquitetura e Teoria da Arte na UFMG, apura e explicita em A sociedade do artista os principais impasses e desafios que envolvem a produção, a recepção e a própria conceituação da arte no mundo hoje. Tomando como referência as reflexões de Joseph Beuys, Enzo Cucc...
O abuso da beleza
Danto apresenta a evolução do conceito de beleza durante o último século. Mostra que ela foi removida da definição de arte: antes era quase unânime que o propósito final de uma obra de arte era ser bela; no século XX, essa ideia foi refutada e a beleza destronada, chegando, em alguns casos, a ser considerada um crime estético. Para Danto, a beleza não deve ser a finalidade da obra de arte, e mu...
2020
Os artistas brasileiros na escola de Paris
Resultado de uma das mais completas pesquisas já realizadas sobre o Modernismo brasileiro, este estudo, que permaneceu até hoje inédito, acompanha a trajetória dos principais artistas brasileiros nos momentos que antecederam e se seguiram à Semana de Arte Moderna de 1922, quando um grupo importante de pintores e escultores passou extensas temporadas radicado na então capital mundial da arte, a Par...
Linguagem do espírito
Uma viagem compreensível e apaixonada pela história da música ocidental. Para muitas pessoas, a música clássica é um assunto inatingível, coberto por um véu de complexidade e elitismo. Em Linguagem do espírito, o renomado musicólogo e compositor Jan Swafford nos aproxima desse universo, fazendo não apenas uma introdução musical, mas um chamado à beleza e ao apelo que essa música guarda para cada...
A grande feira: uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea
Uma das questões centrais de A grande feira, ensaio sobre arte contemporânea, é a subordinação da figura do artista ao sistema de arte. Somos provocados a nos questionar se a chamada arte conceitual (instalações, performances etc), seria, de fato, arte. Este talvez seja o ângulo mais agudo e doloroso a ser investigado neste livro. Em vez de uma reflexão filosófica ou estética, este ensaio traça as...
Circularidade da ilusão: e outros texto
Partindo de seus estudos sobre o Barroco, o autor nos propõe discutir a temática contemporânea da circularidade cultural, em que se aborda a natureza cíclica dos processos culturais. Circularidade da Ilusão reúne textos que focam desde o barroco - área privilegiada de estudos de Affonso Ávila - até prospecções de maior atualidade crítica. O seu interesse para o presente trabalho são interpretações...
A nova arte
Ensaios que fornecem uma real dimensão da 'nova arte' que se fez no campo visual nos anos de 1960. Seus autores escreveram uma crítica tão essencial ao desenvolvimento da Arte como o próprio artista. Abordando problemas emergentes relacionados ao ativismo político, à tecnologia, ao ambiente humano, à teoria da arte, ao mercado da arte bem como à arte conceitual e à anti-arte.
Caligrafia para relaxar
UMA INTRODUÇÃO SIMPLES E DIVERTIDA À ARTE DA CALIGRAFIAUnindo técnicas de escrita à mão com textos inspiradores sobre a necessidade de desacelerar e de aceitar a vida como ela é, este livro é uma ótima maneira de cultivar a calma, promover a alegria e celebrar a beleza.À primeira vista, dominar a arte da caligrafia pode parecer difícil, mas você vai se surpreender ao ver como é simples criar lindo...
2017
Ponto de fuga
O crítico e historiador da arte Jorge Coli, traça, com a desenvoltura do grande conhecedor atualizado e atento, um panorama sem preconceitos e sem dogmas da arte e da cultura da virada do século XXI. Uma das características da arte contemporânea é a dispersão, seja de seus temas, seja onde ou como é produzida. Assim, a cada dia um sem-número de criações dos mais ecléticos e variados feitios vem à ...
2004
O que fazem os artistas
É fácil concordar que artistas fazem arte. Ainda assim, não é tão simples chegar a um consenso sobre o que, de fato, é arte. Afinal, arte é algo múltiplo e indefinível: a cada obra um artista é capaz de inventar diferentes modos de materializar esse conceito. Assim, em O que fazem os artistas, publicado pela editora Cobogó, o escritor Leonard Koren, autor do sucesso mundial Wabi-Sabi: Para artista...
O livro do cinema
Será que Chinatown realmente subverteu o gênero noir? Quais os efeitos causados pelo roteiro fragmentado de Pulp Fiction? Como os múltiplos pontos de vista afetam a noção de realidade em Rashomon? Escrito em linguagem simples e acessível, O livro do cinema é ricamente composto por infográficos, ilustrações e textos atraentes. A obra é fundamental e envolvente tanto para curiosos no assunto quan...
Nacional estrangeiro
Artistas modernistas, mecenas, ricos colecionadores e personalidades influentes do establishment paulista são personagens e ilustrações de Nacional estrangeiro, ensaio do professor titular de sociologia da Universidade de São Paulo Sergio Miceli. No livro, fartamente ilustrado com imagens das obras analisadas, o autor amplia a compreensão sobre temas da história cultural, social e política do Bras...
O novo manual de fotografia : Guia completo para todos os formatos
Esse livro explica o funcionamento da câmera fotográfica, compara as características disponíveis nos diferentes tipos de câmeras, aborda elementos técnicos, como lentes ou objetivas, exposições e profundidade de campo, indica os acessórios corretos para cada necessidade e dá dicas criativas na arte da boa fotografia. Dessa forma, John Hedgecoe percorre todos os primeiros passos sobre como produzir...
2013
Como compreender símbolos
O essencial para desvendar imagens e sinais na arte, em um livro pequeno no formato e amplo no conteúdo: - A linguagem do simbolismo: as pistas e mensagens que artistas e anônimos, desde os tempos remotos, codificaram em seu trabalho. - Os tipos de símbolos: os sagrados, os pertencentes a um sistema específico, os indicadores de uma identidade e os alegóricos. - As diferenças e as semelhanças: com...
Performance como linguagem
No seu movimento de aproximação entre vida e arte, a performance resgata uma prática radical, em que se dá vazão a uma criatividade pulsional e existencial que transmuta os seus elementos de expressividade do aqui e agora da vivência e amplia as fronteiras da investigação e da experimentação artísticas. Herdeira de movimentos de ruptura como o Dada, happening e contracultura, a performance provoco...
Textos do Trópico de Capricórnio
Este segundo volume dos Textos do Trópico de Capricórnio apresenta escritos referentes à realidade cultural latino-americana, discutindo, entre outros temas, a problemática inserção da arte brasileira no continente, e explora as múltiplas relações entre os circuitos de arte e o meio urbano, particularmente em contextos do Terceiro Mundo.
Na Cinelândia paulistana
Anatol Rosenfeld imprimiu marca indelével na vida intelectual paulistana e no debate de ideias no Brasil. Incorporando as mais significativas tendências do pensamento e da crítica literária e artística da Alemanha pré-nazista, deixou um largo acervo de contribuições no campo da filosofia, da estética, das ciências humanas, da literatura e do teatro, marcadas por agudo senso crítico. Nesse contexto...
1969
PAGADOR DE PROMESSAS, O
Dias Gomes ? o consagrado teatrólogo e autor de novelas da televisão brasileira ? narra nesta peça de renome internacional o emocionante calvário do simplório Zé-do-Burro: para cumprir promessa feita a Iansan, pela cura de seu burro, ele divide seu sítio com os lavradores pobres e carrega pesada cruz de madeira no percurso de sessenta léguas, com o objetivo de depositá-la no interior da igreja de ...
2010
A História da Arte
A História da Arte é um dos mais famosos e populares livros sobre arte já publicados. Durante 45 anos, permaneceu incomparável como uma introdução a todo o assunto, das mais antigas pinturas em cavernas à arte experimental de hoje. Leitores de todos os tempos e das mais diversas origens encontram em Ernst Gombrich um verdadeiro mestre, que combina o conhecimento e a sabedoria a um talento excepcio...
A construção da personagem
O segundo volume de uma trilogia tanto para os que atuam e dirigem, quanto para os que apenas estudam teatro. Neste livro, a ênfase recai na atuação como arte e na arte como a expressão mais alta da natureza humana. Sua volta constante ao estudo da natureza humana é o que distingue aquilo que se tornou conhecido como o Sistema Stanislavski. É o alicerce de todas as suas teorias e a razão de estare...